红楼设计_红楼春趣的教案设计

编剧：喻荣军 导演：曹艳 舞美设计：刘杏林

该剧改编自清代作家曹雪芹作品《红楼梦》红楼设计，通过着重描写贾家宁荣两府由盛及衰的变化过程，展现时代的变迁，反映处于时代洪流中的人物的悲欢离合。舞台设计将写实与写意的手法结合。整体风格高度概括，通过简单的几何图形如圆形、矩形等符号化语言展现圆月、中式庭院等具体形象，具有极强的装饰性。大量的留白营造深远意境，道具摆放和人物的站位也极讲究，与留白形成冲突与对比，极具中国传统特色，带给观众无限想象空间。而桌、椅、亭、桥等则采用写实道具刻画了真实细节，但造型删繁就简，以极简的风格或颜色统一来表现既保留写实概念又避免喧宾夺主，与整体风格呼应。舞台在左、中、右布置了三块巨大可折叠的平片作为固定支点，开场闭合时仿如记满历史的古朴厚重书页，深色的背景突出人物的渺小孤独，奠定全剧悲情基调。随剧情开始景片缓缓打开，形成三堵白墙，界定了演区范围，也代表着贾府兴盛的开始。通过舞台深色到浅色的变化，暗示由契子展开正式演出。而极致的纯白带给观众肃杀冷清、苍白无力的感觉，体现了“白茫茫一片大地真干净”这一贯穿全剧的概念。场景转换通过两块经过切割的景片升降来完成，近大远小的透视关系和线范围的裁剪使观众能清楚的分辨廊下、室内、院外等多空间，实现了快速换景引导观众更好的入戏，避免因场景过多换景时间长而造成的情节不连贯等问题。由于该剧分为上下两部演出，在上部结尾以空中纷纷扬扬落下的花瓣作为结束，既表达的上部的“风月繁华”亦如这飘荡的花瓣已然逝去，又为下部“食尽鸟归”做出铺垫，给观众以极大的视觉震撼和意犹未尽之感。人物造型方面，服装主要设计为能体现中国特色的传统服装，同时为与整体风格协调并适应现代观众审美，在造型与颜色上也做了变化和统一。如造型设计更为简约立体概念化，颜色以茶白为主，搭配以胭脂、鸦青等中国传统颜色。通过演员服装的穿脱也代表了室外到室内的变化和时间流逝的变化。灯光设计角度，主要体现在色温的变化上。极简含蓄的风格以白色为基调，不宜使用过多的颜色。则设计中展现了贾府的富贵生活、姐妹踏春游玩的场景时多以浅黄色的暖色调营造温馨自在的氛围，宝黛园中葬花暗生情愫的场景以海棠红光营造少年烂漫的场景，而贾府衰败后则用了深蓝色的冷色调营造大梦一场的孤寂冷清感。剧中在上下两部时分别有两幕为全盛时期的贾府和衰败时期的贾府举办中秋宴会的群像。全盛时期的贾府人丁兴旺，且元妃省亲带给了家族极高的社会地位。但彼时贾府内务空虚，积习不减，全盛的顶端即为衰败的开始。此时场景整体灯光柔和，但是斜侧光的使用使人物面部有了惨白不真实的立体雕塑感，暗示此时贾府众人的脆弱，荣华终将消逝只能成为记忆留在人们心中。衰败时期人丁凋零，而舞台上仍保留空空的道具椅子，与之前的盛况形成对比。灯光也采用了深蓝色营造背景，逆光使演员面目模糊，暗示每个人的悲惨境地。此时布景的一致性使观众迅速联想到之前的繁荣场景，这种时空的转换也带给观众繁华散尽后的深深无力感。剧末，警幻身着蓝光，宝玉身披红衣，分立舞台左右，与背景的白墙形成了极有诗意的颜色对比。贾府众人似为宝玉内心的外化，如塑像般立在台中，顶光把每个人物勾勒的神秘且模糊。此时三面白墙缓缓落下，不稳定性给人“大厦将倾”的强烈冲击感。“眼见红楼设计他起高楼，眼见他楼塌了”，又与开场时白墙立起的场景形成了对比，前后呼应，尘埃落定。该剧通过布景与灯光等的变化展现时而真实，时而梦幻的丰富场景，带领观众完成时间和空间的穿越，感受剧中人面对生命无常的悲哀到释然，是跨越时空的一次对话。