设计欣赏课-ui设计案例欣赏分析

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巴艺术

A new perspective on art media

今天讲的内容，也就是线的主题单元，那么在讲这个主题单元之前，我们来对主题单元有一个基本的认识，什么是主题单元设计欣赏课？

主题单元，它属于课程的一种，说到课程，我们应该说是我们教学最核心的东西，因为我们进行教学当中，都是围绕课程去做的。

那么关于课程的定义，其实就是为了实现教育目标，而选择合适的教育内容，通过一种计划组织，在教学过程中依据的教学内容，以及一些活动方式，让学生获得的一种经验课程，应该是我们每个画室进行教学当中，比较重要的一个组织内容，也是我们课程赖以生存的根本。

校外美术课主题单元设计思路

什么是课程？

课程简单的说，它就是一个学习的进程。

我们很多时候都是围绕着课程去来设置我们一些教学的特点，那么到底什么样的课程是好的，或者哪些课程具有某些特点呢？每老师都有自己的看法。

对于课程，我们先要了解一下课程的基本的特性，以及它的构成方式。

课程方案，课程标准，教科书，这三部分组成的课程方案，就是我们通常说的课程计划，课程标准。课标教科书，就是我们使用的教材，是我们对课程构成的基本了解。

作为我们校外来说，更多的是用在课程的计划，课程方案上，那么教科书和课标在校外是没有一个系统的完整的。因为这里面涉及到对一个课标的编辑和撰写，要求专业性很强。

对于我们来说，知道这个构成方式后，我们再讲一下我们平常用的课。

我简单的梳理一下我们现在的课程形式，有一种是叫一课一练，就是属于一种单线性的提高训练。一个内容有点像我们说的是一个珍珠一样，它是一个个体的，还不算主题单元的。

如何体现出来“主题性单元”，也就是我们今晚上重点要讲的。

为什么要重点讲这个呢？因为这么多年，我发觉以主题性的单元来做一个课程，它里面整个知识的构架、联系性、迁移性、还有整体知识的衔接才是比较好的，也容易操作。

还一种属于我们现在比较前沿的、属于大概念的那种，大单元教学设计，它的系统性、大单元教学，更多的体现出来我们核心素养。他提倡课程的设计，它是所谓的大单元，就是一种学科中最精华、最有价值的东西，作为内容，以深度理解、逆向式设计，包括项目式学习，是作为一个学习的手段来提升的设计欣赏课！

我个人认为，这个大概念的方式是未来发展课程的一个主流方向，他会和主题性单元互相融到一起。但是说这个大概念大单元教学的这种方式，对老师的综合要求非常高。

我们重点讲的是单元主题教学，以一种单元化的为一个框架，进行不同知识的一种融合，一种归纳，它最核心的东西是整体与局部的一个连接。

也就是说，单元主题设计性课程，把一个个零碎的知识根据所要解决的目标，确立若干个主题，形成了一个完整的、系统的、递进的、单元性的一个群体性任务。它更多的比较符合我们对知识的连接，包括知识的组织、知识的系统性的学习，都是非常有效果的。

老师们看我发的这个，他这里面有几个核心的词语体现出来，一个是目标，若干个重组，还有连续，就是我们对单元主题核心词的一个把握。所以说整体把握与局部的结合，形成了知识的连结和迁移，也就是我们说的教学设计。

下面我们就通过一个主题单元课例，来具体讲一下，我们如何去设计主题单元性课程的思路，包括目标的设置，还有一些在教学当中，我们应该去注意的几个问题。

首先在设计之前，老师们先看一下这张图，它呈现的就是艺术语言当中的元素与设计原则。

我为什么要把这个先发出来呢？因为作为美术学科当中的学科语言，是我们设计课程当中最重要一点，我们最早所提出来的双基（基础知识，基本技能），到目前来说所提倡的这种核心素养的东西，它是从知识的层面转换出对人文性的东西！但是无论你是提出来的什么，人文性的东西，它最终的落脚点，还是在于学科语言。

学科本体语言是我们课堂教学里面要解决的东西，只是说我们以前是偏重于对知识技能的一个关注点，而忽视了知识技能所带给我们最终要解决的问题是什么，这就是我们所要提倡的，在以知识技能为更基础的基础上，更多的关注一种人文性的东西。

先看一下现在对这个艺术语言元素和设计原则，有个基本的了解，是我们课堂教学设计当中核心的东西。

我们在设计这个课，主题单元课程当中，它的内容和这个角度是很多的，那么我这个建立主题单元是关于建筑的这个写生，也是从美术语言的角度去介入，然后总结出不同的一些美术语言。

这一课，用线表现的建筑，它包含不同的建筑形式和不同表现形式建筑的内容，我现在把它的那个思维导图发一下，老师们可以先看一下。

这个是我以主题性单元建筑为主题的单元，进行了一个单元课程的设计，我主要分了四个课例。

第一个课例是山村老房子，第二个是我的别墅、城市建筑和特色建筑。后面我所罗列出来的关于美术语言，第一个重点表现的是线语言的意象表现，第二个是主题的创作，第三个是语言个性化表达，最后一个是画面构成意识。在每个课题当中，它的媒材可能会有一些不同。

所以我们在做一个单元课例设计的时候，首先在内容上有一个衔接，这个衔接是递进，还是其他形式的，最起码在某种形态上（就是如果说在形状语言上，或者是在形状语言上，其他的属性上面），有些相类似或者接近的东西。

其次，在技能的表现上面，或者一种媒材表现上，也应该有寻找相通的东西，就是每一层形成一个，逐渐逐层递进的丰富它或者提高它的，就是有一条无形的线给它串起来。

那么通过思维导图，我们简单的把它梳理起来单元框架，我们再来思考一下，设计这个课的时候，应该通过什么思路？设计思路是什么样子？这是我罗列出来的一个设计思路。

这里面所提出来的艺术语言的意象表现，还有空间意识的建立，平面到立体构成的自觉建立，其实在整个设计思路当中，都是围绕着艺术语言的一种表现，具体的 *** 还有形式的内容去建立的。

比如意象语言，就是如何用线、用意象的线去表现我们所关注到的、观察到的建筑物。空间意识的建立，因为建筑物涉及到空间的这种明比较明显的特征，它是一种艺术元素当中重要的一点，这是因为这个课是面对的二年级和三年级学生，八岁左右的孩子，所以说这空间意识，开始要融到这个课堂教学里面，也符合儿童这个心理发展认知规律。

后面就形成了一个平面到立体构成的制约建立，这个平面到立体，其实也是为了解决一种空间意识。因为从二维转三维，这种多维的立体空间建立，他对整个观，空间学习的知识会进一步强化，也会逐渐形成一种成就感。看整体课程设计思路都是围绕美术语言去做的！

单元课程设计没有内核，没有一条线来串起来，会形成一个比较散乱框架。

比如举个简单例子，我们说表现以秋为主题的内容，你说秋天的色彩、秋天的形状、秋天的昆虫，秋天它都属于秋的一种状态，但是这么多东西，你用秋的哪根线来串呢？这就要我们思考的，所以说我们在教学设计思路当中主线的确立一定要明确！我觉得比较好上手的点就是从艺术语言这种元素去抓，就比较容易形成一条明显的线。

任何的主题单元课程建立的结构，它有两条线，一个是内容的线，一个是技能的线。内容的线是一种明线，技能的线是暗线。比如我们今天这个内容是以建筑为主，这是明确的线！暗线是解决好这种艺术语言，现的表现性、空间…等等这些东西，有这两条线，你明确了以后，你在课程设计当中，就形成了一条清晰的脉络。

我们在课题设计思路确定好之后，整个主题单元一定要有一个主题性目标，这个目标，和每个课例的目标又不一样，这种单元性目标，它会把你整个要完成的小的教学内容、小单元内容，形成一个总体归纳，而这种目标放在我们课堂教学当中，是一条一条要完成的主线，也就你的教学内容，到底要解决什么？围绕什么去解决？这就是用目标来解决。

所以说教学目标是最重要的，它就相当于我们的把心，你的课堂教学没有明确的目标，你老师无法上课，你无法表述那个所要解决的知识性的问题。

我们看一下这个单元的目标设置，知识技能里面所提出来的，线造型语言的意象表现 *** ，掌握画面黑白灰关系的建立，组织搭建，运用激励语言表现对不同媒材的表现。

在这个知识技能当中，你看一个线的意象语言，一个黑白关系，一个激励语言。你会发觉，整个的知识和技能都是围绕着这种学科语言去做，它是可以操作的，很多时候，我们在目标设计当中没有真正的去把这种可操作的语言放到里面，很多时候，我们会形成一种对知识的忽视。

比如说关于目标，我们要是这样设计的话，今天我们让孩子表现建筑物，那么这个表现建筑物也就是比较空泛了，你用什么去表现？你也说不清，你在教学当中，就没有把握的一个依据。所以说关于知识技能，一定要落地于具体的可操作的学科语言，就是我们的这个美术学科独有的艺术语言，才能够能让你的目标形成一个标准的、可见的、清晰的、一个靶心。

我们再看看“过程 *** ”

过程 *** 其实就是一个课堂教学形成的一个一个过程，比如说分析美术语言，表现局部，探究创作实践。其实在课程过程与 *** 设计当中，有两个：一个是你学习的过程，一个是你探究的过程。要形成一个完整的一个节奏感，就是阶梯状。

下面我们在这个大的单元目标下面，进入到一个小单元的，也就是课例的一个目标的设置。

我现在发的第一个课例目标设置，是三层老房子表现的是一种民居，目标分为这几个部分，一个语言的意向表现，一步观察和层层推进，这是夸张亮点，技法语言的就是茶色的 *** ，建立拼图意识，画面观与空白对比。我们看一下大单元里面的一个目标里面，我一再强调意向。

把第一个内容放到这个老房子，是因为什么呢？

因为学生在进行线的建筑写生当中，很容易把线画的比较工整，甚至说呆板，而我在选择这种老房子时候，让他开始介入这种建筑的时候，就由于破旧的老房子，他本身的这种线，本身的这种视觉属性，就是属于非常凌乱的，不规则的。是机理感比较强的东西，所以说第一节课，让学生用这种线去表现它，就先用一种意向的线进行介入，那么这样对后面的一种造型，规则性的一些城市建筑之类的学习，它就容易理解，也就容易画出来比较有味道的一种线条。

所以第一个课例就是这种老房子，就是在框架当中要知道哪个点要先解决，应该先介入什么，所以说单元教学设计也不是说简单的把某个小点放在一起，就是把买的菜放到这个框里面。

我们来看这节课当中，我寻找的一些图片，就是让学生观察看到图片，老师们看一下这个图片的下面，我提出了几个问题，看这几个问题，它的核心指向是什么？第一个用一个词描述你看到的房屋感觉，为什么要提这个问题呢？因为艺术绘画不能用科学理性的东西去来衡量，而是一种感受，这种感受每个人都是不一样的！

把个人的感受和感觉直观的提炼出来，这就需要老师在问题的设置上一定要具有深发性和迁移性！

很多老师在设计提问的时候：今天我们来画房子，你看这个房子什么形状啊？什么形状组成？这些东西太理性了，为什么呢？因为我们面对的东西，我们可以说它无生命的，其实它也有生命的，为什么一个老旧的房子，它所来承载的是历史和时光，还有岁月形成了那种独特的味道，所以说我们不能只是用一个科学性的理性的东西来观察，来认知的，而是用感觉。那么这个感觉我们一直提倡说感觉的东西，是我们最直接的，最鲜明的一种感受。

这种鲜明的感受，我们可以用语言来形容他，比如说沧桑、苍老或者破旧，但是请老师们记住，无论这种沧桑、苍老这种词语，他的感觉最终要形成一个表现的技术手段，也就是说用什么样的技术来表现，于是呢，我的第二个问题就出来了，用哪一种线条能够表现你看到的这种墙面的感觉？那么老房子的破旧感，他这种激励性的东西，一定会给孩子有一个感性的词语建立之后，他会寻找他头脑中所具有的这种语言，美术语言，因为我们知道线条的种类很多，有直线，有弯线，有光滑的、等等，他这时候呢，就会从他的大脑里面提取和他所看到的感觉相同的某种线条或者形状来和他进行匹配，这就是激发了孩子自己探究和思考的一种大门，而不是我们老师所给他灌输的，或者告诉他的某种东西，那种告诉的东西，他永远是不可能让孩子在心灵中植入这种思考。所以说我们的教学设问非常重要，它一定要围绕你要解决的目标，而这个目标，是一种能够可操作性的东西来完成的。

我们再看第三个问题，对孩子提出来，你是否还会用其他美术语言表现墙面？这个问题其实是在前一个问题的基础上，给它又进行了更深入的思考，从主题性单元的课程设计当中提问，他更多的要求是我们对主题性问题的一种多元化，一种连贯性和生活本性一种体验，这要求我们对这个问题设置，不是简单的形成一个对与错，所以说我认为，我们老师在设计问题的时候，不要把它形成一个个单选题，只有对与错，而形成多选题。

我们举个简单的例子。

比如说早晨我们吃早餐，一个老板问你，你要不要鸡蛋？你的答案就是要或不要，那如果说他问你的语言，再换一下，你要几个鸡蛋？你的选择至少要一个或多个。同一个问题，他所提出的问题的方式不同，它带来的结果就是不同，那么所以说我们的问题一定要设置的，要给他一种深度。一种思考，那么第一个，我们让孩子说用什么线能表现，孩子说，我用那种出色的线或者尖锐的线，或者扭曲的线来表现，那除了这种线，你还能用什么其他语言来表现呢？它必然会用到更深的思考。我刚才用了一种尖锐的线，我这回用一种什么样的？扭曲的？或者是一种什么形状？不规律的形状？他会在大脑里面，逐渐的深度思考这个问题所带给他的一种想法。

所以问题设置，一定要具有这种阶梯性的，还有问题较有深发性，他一定有一种思考的宽度，而不是简单的一个对与错。

我们看一下这是完成的作品，我们看在这张作品里面，它所解决的问题，关于这种线的意象表现，这种感受性的东西，它都有了，然后关于擦色的 *** ，因为用的那个签字笔在素描纸上画，而为了解决这个擦色的东西，我让学生选择木炭条，木炭条这种比较轻柔的东西呢，更符合这种积累的东西。而且明显的线与这种轻柔的激励形成了一个视觉上的对比，所以说我们的这种教学设置当中一定要记住，要有一个明确的主线，运用学科语言的主线构建它。

我们刚才让学生主要是进行老房子的感受表现，这时候从老房子进入到城市建筑，它本身所具有的这种造型，还是比较规则性，很多时候，学生在画建筑当中，这种线还是比较容易画的。对线的感觉，我是比较倾向于喜欢中国传统的这种线的感觉。那种意向性的线就是一种深发，它是一种自然性的东西，我不太喜欢那种就是比较特别写实性的东西，比较明显的那种线。

我们来看看这个城市建筑当中进行的目标设计，语言的意象表现，这个我们在上节课，还是具有的，这是黑白关系的组织表达，这个也还具有的，然后这里面关于特征的构成，这个里面又增加了一个建筑特征，也是特点的一个构成组织，从这个第二个课例当中，我们和第一课例相联系，就能发觉，在第一堂课，我们所掌握的某些知识当中，在第二堂课复习基础上，又增加了新的东西，这样的话，我们在表现的时候呢，学生在进行学习的知识性能，一不会感觉生疏，形成一种链接。所以说我们在课堂教学里面啊，课程设计当中呢，一定要注意好知识的这种链接性。有了知识的链接，才会形成一条递进的我们说的主线，孩子就容易把握了，作品也容易出效果。

我们看一下他的图片，那么我现在发出来这个学生所参考的这一类的图片，画面中你看到了哪些形状？哪些形状组成一种美感？你会用哪些线条形状表现这种美感？其实呢，也就是说我们解决的问题，刚才说了重点要解决关于特征性的东西。那么这种特征，如果说我们直接告诉他，他就缺乏这种感受东西，而用提问引导思考，其实就构建了一种语言，把语言提炼出来，进而又让学生去观察，去从大脑里去思索，考虑这种形状如何才能构建一种具体美感。

这种美感就来自于学生观察之后所形成的某个独特的地方，进行放大，进行给他提炼。

老师们看一下，我现在发了几张这种线的建筑写生，从学生作品里面就能感受出来，我对他这个教学目标所强调的，关于画面的这种线的组织关系，还有他特征性的东西。我特别喜欢他左下角树的表现，你看孩子对这个树的语言，形成自己比较意象的表现，因为那棵树给他的感觉就是一种密集的东西，我们来引导孩子这种密，让孩子从大脑中去寻找所能表现这种感受的美术语言，然后把这种语言用到它的画面当中，就不会形成我们所看到那种，我们普遍看见的一画树叶就是一个圆圈儿一个圆圈儿，他没有一种美感，也没一种自然性和一种深发性，而这个数字所形成的这种点状的、这种密集的、点和点的语言，和上面这种右上角这几棵树就形成了一个强烈的一个黑白关系处理和疏密关系处理。其次呢，我们再看看它树立起来的这两个凸起来的，类似于三角形的建筑，这种规则性的建筑组织呢，特别是要注意观察这个建筑如何搭建的，我们看的那个应该砖形成一层层的，它的线呢，就不是那种直线了。因为我们第一课曾经让孩子画过老房子，所以他的线就会形成有种扭曲的，而这种扭曲，反而是孩子最纯真的，最质朴的东西。

我们看看第二幅作品当中的这种房屋的瓦的这种处理，你看这种瓦的处理，两幅作品当中，有的是一种那种类似于旋转的、密集的，现有的用短线急速的短线，有的是那种规则的长线，在这些建筑物瓦的处理，它是不同的美术语言。这种不同的语言，恰恰是他们自我感受之后，从大脑里提炼出来的，在这一节课当中，一直在强调黑白关系和物象的这种特征性，所以表现出来这种感觉非常的好，也是非常的美。

这些东西真的不是说教出来的，我们在了引导孩子对于物象的观察表现时候一定要记住，把感受提炼出来，然后用他所认知的语言去表现，这才能够是一条我认为是一个法宝，也比较容易操作的课堂教学。如果脱离了这东西，你的课是无法上的，为什么要千篇一律呢？因为你没有唤起儿童的知觉，你唤出来的只是一个规则。

那么这个城市建筑作为我们其中一个小单元完成之后，我们进入到下面一个内容，这个课题我设置的是一个特色的建筑，为什么要设置特色建筑呢？因为建筑的种类很多，从我的构思里面也就是想让孩子对不同的这种建筑特征，还有建筑机理性进行一个了解，所以设置的时候就把这课做一个特色建筑。

这个建筑，我们来看一下教学目标的设计，教学目标，它设计了笔墨的穿插关系，表现画面的减法处理，然后有机理语言的表现。

这个目标的设计，它和前面之间的联系，这个笔墨的皴擦，我记得在第一课里面说过，让孩子学会一种擦色，但是用木炭条，那么他俩之间到底有什么关系呢？其实，关于媒材美术作品的表现呢，它的材料应该是多种多样的，但是关于对材料的把握，我个人不唯材料论，我不见得越是高大上的材料，作品越好，越是简单的材料，你能够最大化的表达出来它的某种魅力，那就做到一种最好的东西。

碳铅、木炭条它本身在擦的时候呢，他那种柔柔的，灰灰的那种色调非常美，和我们中国画中拥有某种穿插的东西，在这种视觉语言很相似，这是一个一定记住，媒材的选择，不管是什么媒材，他的兼容性来自于某种相似的东西，就是某种具有亲属的东西，你能够迁移过来，这样你的画面内容，你的画面的视觉形式就会产生独特的材料效果。

所以目标设计当中和第一堂课它是相通的，只是说表现的材料不一样，第一堂课用木炭条来擦，而这堂课是用笔墨，它的视觉效果不同，在这个难度上又提升了一点点，它需要一个动作一个动作的讲授怎么去擦。第二是减法，这个减法因为我面对的是二三年级的孩子，更多的学科语言说的专业化还是有些不能理解。那这时候呢，我们有些语言要进行一个处理，处理的时候呢，你要让孩子听懂的，你要说儿童能听懂的语言，这个减法处理就是我们翻译过来，也是一种画面中的空白关系，黑白处理。

所以我们在这里这堂课里面，强调这种空白的东西，这是第一点，第二点对于空白的强调，来自于我们的材料，因为中国画，它最大的意境之美来自于黑白，如何把握好黑白关系，黑白其实就是把握我们中国画的一种独特魅力，很多时候我们拿着毛笔画出来东西不是中国画，这种意境之美来自于空白留白，或者一种黑白关系的处理。

所以说这节课空白就是减法处理，我做给他一个比较，算是一个提升，激励语言的把握就简单了，这前面都讲过了。

这节课我选择的这个建筑是布达拉宫之类的，就是具有庙宇特点的。

那么我们看问题的设计：建筑的形状组织为什么具有统一中存变化？是不是感觉有深度了，为什么要提出这个问题呢？我刚才在说我们对问题的设计，一定要符合你目标的，围绕目标去解决问题，设计问题，而不能就画而涉及问题。这张画好看吗？这张画里面有什么东西？这张画里面有什么形状？这张画的怎么怎么样的？这些都是胡扯的，听不懂的！

而我们的问题里面，如果加入了这种美术语言，它会给孩子产生深度的思考，在这种问题的思考的时候，他就开启了某种智慧的素养大门。第二个问题设计就是黑白灰关系，也就是我们说的，怎么处理好这种减法，用减法处理好，用减法来表现。又提出问题，毛笔用什么 *** 能做出虚的画面？这个问题设计是为了解决我们说的材料的运用。因为前两节课呢，一直在用勾线笔或者什么签字笔之类东西，没有用过毛笔，我们毛笔并不是只能在水墨上用，它并不是我画画水墨画才能用毛笔，毛笔就是个工具，工具干什么呢？让人用的！

所以说我就把这个问题提出来了，毛笔用什么 *** 能做出虚的画面，这时候绝对会思考，会尝试，你就不用过多地说，来我们把毛笔拿起来，少沾点水，然后呢，毛笔给他弄干，你就能擦出虚的东西，你把这个问题讲完了，学生把你吃的东西再吃一遍，他就获得了更多的营养。

所以说在设置这个问题当中，一定要考虑好学生的主动尝试，主动体验，他自主获得的知识比你给予他的东西更有价值。

那么提出来用什么样 *** 能做出去的东西呢？学生自己尝试，你自己想办法，孩子很聪明的，我们总是高高在上，总觉得我们比孩子聪明，聪明个鬼。

我们看学生作品，你看第一张作品它是按照刚才那张图来做出来的，你看这张作品画完之后，我看了以后特别喜欢，首先他在处理这个画面关系的时候，没有形成一种就是看山画山，见水画水，它更多地加入自己的思考，这种思考来自于什么？来自于我们提出教学目标。特别是这几根线，画面是一种非常美的节奏感，那几个小短斜线，和那种窗户，给他意向的这种点的语言，形成一种关系，很美。

再看这两张作品，右下角那颗树，穿插的大块面，结合这种元素的虚线，形成了一种很结实的结构性美感。而右边这张作品意境之美，我特别喜欢，这是画了一个建筑物局部的一个提炼，前面淡淡的线勾了，然后后面中间穿插出来，然后上面又形成一个比较实的屋檐，整个画面形成，特别是构成关系，形成了非常美的意境，空白与画面中的虚实构成，很具有当代性，意识非常强，这些东西真的没有给孩子讲，而是他自己生发的。美术教学更多的是启发，他怎么把感受的东西表现出来。

这张作品左边这块儿大的树，它完全就是用色块儿，亮亮的色块，它会让你产生很多联想，虚的前景，用线勾勒的建筑物，真的这些东西完全是孩子天性之中流露出来呈现。

所以说，当我们用某种意象的东西，让孩子去体验的时候，他更多的是形成了一种见山不是山，他更多的画心中的山，所想之山，意象之山，他用的这种语言、美术技法的东西，他更多的是一种尝试，我们在这些作品里面，他没有受形象固化的表现技法，是一种自由自在的尝试表现。

作为当下对学生素养培养，其实更多的是知识的迁移，我们所提倡的核心素养，最根本目的是让学生在真实情境下，设置教学任务，把知识成为可用的知识，而不是存在于书本的知识。以这种理念在引导设计的单元章节。

最后一个课例我提炼出来能够形成立体可见的东西，于是这节课的设置的题目就是《我的别墅》，你如果让你来设置前进性的任务，那就是项目主题的创作能力。

这个所谓的项目主题就是给他一个情境，一个任务，比如说我可以给我给孩子说，我们今天所要做的就是给你自己和家人设计你认为具有特点的别墅，在这个别墅的设计当中，可以把我们前面所学到一些建筑的形状，独特特点的东西，包括你所要表现的的东西结合起来，并且，在这里面用了一些折、叠、拼的技能，这个属于手工类，就是我们说的动手能力。

有些学生动手能力弱的，我就会提出一个要求，通过小组合作来进行构建。让孩子之间形成一个互动，形成一个合作关系，解决了有些孩子能力弱的情况。

那么我现在发了这几张作品，就是孩子们最终完成的一些用瓦楞纸搭建的拼贴组合的最终作品。

我们看这些作品，你说他多么复杂？也倒没有，但是，这里面表达的都是孩子自己的想法，通过从二维到三维，这种立体的搭建，它解决了我们单元目标所提出的一种空间的意识建立。这种空间意识建立，我们采取的就是这种转换，美术作品的媒材转换，让他体会理解，当作品完成之后，给孩子设计一个场景，这种拍摄场景，用他自己语言在描述，她会说我的房子给谁做的，我的房子怎么的特点，他的阐述形成了一种有效的评价机制，孩子的兴趣，会非常的强烈，通过这个单元，他从最初线语言的认识，包括不同形式的媒材不断的转换，就最后形成了一个完整的单元设计——以建筑为主题的一个单元。

有的老师会说，你这个东西是以线为主的，为什么要呈现这个搭建的东西呢？

这里面就涉及到了我们说单元课程设计当中的一个，它并不是以唯一的某一个知识点来作为他的一个纯粹的单一主线，应该是在一个大的框架里面！只要在单元中的知识技能和表现的内容你可以给到孩子们，并且和你表现的主题来进行结合，这样你的课的单元就会是丰厚的很，并不是说一定要停留在纸面二维艺术。

在这个单元中专用线表现可以吗？可以，但是如果你的线知识上的难度没有一个提升，没有一个阶梯，学生其实学着学着就没有意义了，他也没兴趣了，因为孩子是逐渐在成长的，如果我每个课里面都是以第一课的教学目标来合作，你想想孩子们会有什么表现呢？他会真的厌倦，而我们在每个每节课当中，我们通过不断的提升难度，目标难度的设计，设计媒材的一些转换，他的兴趣是非常强烈的，同时也解决了孩子不同阶段所需要掌握的知识。

说到这里面，我老给老师们提供一下，一般单元课程当中的主题维度。

我总结共有四个维度：

人文

自然

创作形式

材料运用

人文资源：

人文资源里面包括的人物、建筑、民间、本土博物馆，生活衣食住行，地理环境等等，它所具有的内容非常的庞大，我们拿出一个任何东西都能够做以文化为主线的单元课程的设计。

这边有一个思维导图，这个思维导图呢，就是对于一个课的设计，创客的时候，它所需要关注的几个点，这个主题单元里面所提出的资源，就是人文，当然，今天我们重点讲的是一个主题单元的课例课程设计思路。

单元性课程设计，最大的优势在于能够把零碎的知识形成一个主题性的整合，这种整合通过某个知识点进行串接连接，让你的课程形成一种递进的，连续的，能够解决一种知识、一种体系。

我们再看一个简单的例子。

我现在给大家发的这个图片，是属于一个柏树。大家对柏树的理解，可能各不相同，我想通过这个简单的课例给大家说一下，当我们面对一个主题性课程，我们从另外一个角度，就是从文化的角度，我们要如何去设计思路。

你看这个柏树所呈现给我们的其实两种不同的视觉感受，我们叫图像识读。第一张作品，这个柏树的树瘤所产生的这种美感，如果用我们的学科语言，它就是一种线的组织和机理的表达。

而右边这张作品，是一种形状的感觉，因为是个剪影，而剪影所带给我们的是另外一种视觉，所以说，对于图像的识图能力，我们引导孩子怎么去解读，其实就是从美术语言的角度，和图像所带给我们的心理感受触动相匹配，两个东西不能脱离的。

如果只是以语言为主，那么你就会流于简单的绘画技法，停留在技术层面。如果只是说一种感觉，那么没有做一个操手，就是形成一个虚的东西，不能落地。所以说感受的东西必须和能够实践操作的技术融到一起，才能够形成互助的力量体。

这个是关于对柏树的一些文字介绍，说柏树的背景知识，它所处的位置环境，这种皇家的坛庙、古树、我都能够寻找柏树的一些影子。

那么这些文字要说明什么呢？

柏树所具有的精神：坚毅挺拔、正气、高尚、长寿，不朽的象征。通过他的环境就提炼出来的，它的文化精神。

文化的理解，如何让学生在作品里面通过我们的美术提升它，其实就是要通过最终落地的抓手，就是一个美术语言。在这种文化理解基础上，我的思路是传递出来了，一个是精神郁郁，松柏的纹理，生活环境，柏树的地域，还有柏树的故事，这几个点，其实就构成了我们一个单元框架里面的内容。

每个单元内容，同样一棵柏树，我所生发的东西。

第一单元，室内自然，自然之美

第二单元，文化

第三单元，精神之美，自然之美

其实，我们看题目是“美丽的熟人”，古柏树，夕阳古柏，冬雪古柏。柏树的常见材料后面，我们主要看这个设计思路。

设计思路：你是看美术语言的纹理？还是特色环境呢？感受造型世界对比的意境美感？还是特定季节的美感？中国各具特色的柏树的展示？

也就是说，我们中国各个地方都有不同的柏树的象征，什么河南的、嵩山的柏树，五台山柏树等等，很多这些东西如果均在一个长卷里面，它所呈现的形式，是不是让学生对整个柏树的这种理解，包括文化寓意和精神寓意会更深刻？

在看最后一个精神之美，为什么要看这几个人的名字，觉得好像这个和我们的柏树好像没有联系，其实，这个精神之美就来自于我们在他们目标解读的时候所提出来的一种坚毅正气，高尚，不畏严寒等等，而通过这些东西，我想到了一些历史的人物，文天祥，“浑身碎骨浑不怕，留得清白在人间。”还有辛弃疾，抗金名将岳飞、还有航天英雄，…它就是呈现出来了这种精神的寓意，所面对的是天地正气，慷慨悲壮，怒发冲冠，飞天梦想。

如果我们单独看这个东西，它是没有感觉的，很乱。但我们因为把柏树的某种精神文化理解串起来，这样让它形成一个个独立的小珍珠，穿到一块，形成耀眼的珍珠串，这就是我们单元设计当中，学生的另外一个视角，文化的理解层面。

我们在单元课程设计当中，其实难不难？他不难！我刚给大家谈这些东西，其实无非抓住几个点：

1.关于它的知识技能的某个点

2.内容上形式美感（媒材）

3.文化理解上，从文化上面的点去延伸。

你把技能至上作为核心基础，形成递进关系，在整个单元设计当中，知识的难易递进，媒材的某种变化，总之抓住一个点，形成一个递进东西，让他逐级蒸发，这个单元设计它就不会凌乱，它会形成一条主线。